Este módulo propone un recorrido literario por varias expresiones y épocas para revisar la importancia de la comida para la emoción, el placer y la sensualidad. Se buscará observar la manera en que los sentidos configuran nuestra cultura sensorial por medio de la palabra y la literatura.

Sesión 1: Comer, beber y sentir en la literatura
Sesión 2: Banquetes literarios: Satiricón, Gargantúa y Pantagruel, Alicia
Sesión 3: El lenguaje de la cocina y la sensualidad
Sesión 4: Comida y hambre en el Quijote
Sesión 5: Los placeres del comer y territorios geográficos
Sesión 6: Del plato a la boca: refranes y literatura tradicional

Entre las características significativas del arte del siglo XX, se encuentra un número considerable de escritos de artista, los cuales es posible analizar a la luz de la historia del arte moderno y contemporáneo. Algunos de estos textos tienen un formato de libre composición que apela a categorías literarias, otros siguen las formas académicas de la investigación, el ensayo y la disertación; sumándose, además, aquellos que tienen la condición de obra de arte. Es así como varios de estos escritos se encuentran a medio camino entre la crítica y la literatura, entre la investigación y la creación artística. Con márgenes tan porosos ¿cómo reflexionar sobre el valor de los discursos presentes en este textos? La respuesta a esta pregunta no se puede dar si desligamos la escritura de un contexto preciso de producción y distribución, ya que, al ser parte de un espesor espacio-tiempo particular, remite a los diversos debates sobre la construcción de la legitimidad del arte moderno y contemporáneo.

Este módulo toma los escritos de artista, por una parte, con el fin de reflexionar sobre el desarrollo institucional del arte en el siglo XX y XXI; y por otra, brindar herramientas que puedan potenciar procesos de escritura-creación.

Sesión 1: La institución artística y el nacimiento del arte moderno.
Sesión 2: La escritura en el arte cubista y futurista.
Sesión 3: El arte abstracto y la filosofía estética.
Sesión 4: De Europa a New York: las revistas de arte en los años 40.
Sesión 5: El surgimiento del arte contemporáneo pensado desde la escritura de artista.
Sesión 6: Entender el arte conceptual y su vínculo con la escritura.

Entre intrigas y saetas palaciegas (expresiones con carácter cortés y refinado), en su carrera política en la Corte, Francisco de Quevedo se convierte en uno de los espíritus más críticos del Siglo de Oro español. La ironía en su prosa, la aguda, moral y feroz poesía que construye, luchan por construir un mundo en medio del caos social de su tiempo. Entre la mordaza y la pluma, Quevedo se erige como una de las voces más contestatarias y reflexivas de su tiempo.

Sesiónes 1 y 2: El Siglo de Oro en España.
Sesión 3: Felipe II y Felipe III.
Sesión 4: Quevedo en la Corte.
Sesión 5: La Corte en Valladolid.
Sesión 6: Diplomacia y política

Este programa está diseñado para proporcionar una comprensión básica y práctica de la Inteligencia Artificial, enfocándose en su utilidad para mejorar la vida cotidiana. Cada unidad se enfoca en aspectos esenciales de la IA, asegurando que los estudiantes puedan aplicar lo aprendido de manera práctica y segura. Para ello se trabajará sobre tres unidades: Introducción a la Inteligencia Artificial; IA para el aprendizaje y la creatividad; y Futuro de la IA.

Sesión 1: ¿Qué es la Inteligencia Artificial?
Sesión 2: Aplicaciones de la IA.
Sesión 3: Ambientes personales de aprendizaje potenciados con IA.
Sesión 4: Aplicaciones de IA para la creación.
Sesión 5: Tendencias y Avances en la IA.
Sesión 6: Ética y consideraciones Sociales de la IA.